Новые ученики могут присоединяться в любой момент года, каждый проходит индивидуальное тестирование, чтобы определить текущий уровень подготовки и составить план занятий. Это позволяет интегрировать нового участника в работающую группу, не нарушая общего учебного процесса. Годовая программа обучения структурируется таким образом, чтобы постепенно развивать навыки и понимание основных принципов рисования, а также подготовить учеников к возможному поступлению в учебные заведения и дальнейшей профессиональной карьере в искусстве.
Годовая программа обучения структурируется таким образом, чтобы постепенно и последовательно развивать навыки и понимание основных принципов рисования, а также подготовить учеников к возможному поступлению в учебные заведения и дальнейшей профессиональной карьере в искусстве.
- Что мы изучаем?
- Введение в рисунок , базовые принципы композиции, изучение понятий баланса, симметрии и ритма.
- Линия и штрих. Пространственное мышление. Построение простых геометрических фигур и объектов на плоскости (яблоко, куб, цилиндр).
- Тон и светотень. Изучение теории света и тени, построение объемных объектов на бумаге.
- Перспектива. Знакомство с законами линейной и воздушной перспективы.
- Изучение сложных форм. Постановки из натуры с более сложными объектами, такими как гипсовые головы и драпировки.
- Цветовая гамма. Основы цветовой теории, смешивание цветов и их гармоничное сочетание.
- Портрет. Анатомия головы, построение пропорций лица и деталей. Сложные композиции.
Открывают обучение в этой группе постановки из геометрических фигур (задачи: правильная композиция, владение конструктивным рисунком, передача пространства), эти работы рассчитаны на получение базовых знаний. Потом мы перейдем к тональному рисунку натюрморта (задачи: композиция, владение конструктивным построением сложных объектов, правильное тональное решение постановки, культура штриха).
Материалы для академического рисунка просты: на занятиях мы будем работать грифельными карандашами разной мягкости, а также мягкими материалами (уголь, сепия). При работе с углем и сепией есть риск запачкать руки, но это сполна компенсируется результатом, так как рисунок получается эффектный и контрастный. Карандаши более просты в использовании, степень их мягкости можно подобрать в зависимости от изображаемого объекта и индивидуальной манеры рисования ученика. Ластик позволяет в процессе работы легко исправлять ошибки и вносить изменения, то есть возможно использование стирательной резинки и в качестве активного инструмента рисования. Клячка позволяет делать более плавные переходы, мягко снимая верхний слой рисунка. Как видите, какими бы простыми ни были материалы, в их использовании есть свои нюансы, и преподаватель подробно расскажет, что и для чего лучше применить.
