Маки и маргаритки Ван Гога, хризантемы Клода Моне, медитативная роза Сальвадора Дали, пионы Ренуара… Нет счета прекрасным картинам, главными героями которых являются цветы. Может быть, вы тоже сейчас вспомнили несколько таких. Хрупкие и чудесные цветы живут недолго, но мы попробуем сохранить их красоту в своих работах.

На этом курсе мы будем учиться рисовать цветы с натуры, применяя разные живописные техники. Изучим строение цветка, зарисуем графические схемы построения цветов: тюльпана, мака, ромашки, розы. На каждом из четырех занятий под руководством преподавателя выполним по одной работе. Поскольку работать будем с разными материалами, у новичков будет возможность понять, что им больше по душе, в каком направлении интересно развиваться дальше.

1. Графика

Начнем с самых основ, необходимых каждому художнику: с набросков карандашом. Выполним графические зарисовки с натуры, составим линейный рисунок, поучимся изображать на бумаге объем стеблей, бутонов и лепестков.

2. Пастель

Пастель — хороший материал для новичка, такую работу относительно легко исправить и достичь эффекта объема при изображении предметов. Пастель хорошо растирается на листе, что позволяет мягко обобщить формы, смягчить второстепенные детали.

3. Акварель

Акварель помогает раскрепостить руку художника и видеть формы даже в размытых пятнах, ярких брызгах, нежных очертаниях. Результат часто бывает непредсказуем, эти краски подвижны и текучи — преподаватель расскажет о нескольких приемах, которые помогут их приручить.

4. Масляная живопись

На уроке по масляной живописи будем изображать букет: выберем правильную палитру и покажем в работе разнообразие естественных природных цветов. Масляные краски примечательны красивыми оттенками, которые мы будем учиться смешивать из основных цветов.